MIMO Festival

Com mais de 20 anos de história e um público fiel que já ultrapassa os dois milhões de espectadores entre Portugal e o Brasil, o MIMO Festival regressa em 2025 com entusiasmo à encantadora cidade de Amarante para a sua 6.ª edição com uma programação de topo, onde a cultura e a música voltam a assumir um lugar de destaque — sempre com entrada gratuita para toda a experiência do festival. 

Lu Araújo, fundadora e diretora do MIMO Festival não esconde a satisfação com o sucesso do MIMO em Amarante: “realizar um festival gratuito com essa dimensão nos dias de hoje é um verdadeiro ato de resistência e compromisso com a cultura. Acreditamos na arte como ferramenta de transformação social — e é isso que nos impulsiona a seguir em frente, com o mesmo entusiasmo de sempre.”

Jorge Ricardo, presidente da Câmara Municipal de Amarante, destaca o facto de o festival afirmar o município enquanto “destino de cultura, criatividade e partilha” e realça que “enquanto Cidade Criativa da UNESCO na categoria Música, Amarante tem também a responsabilidade de proporcionar experiências diferenciadoras e enriquecedoras, sendo o MIMO um exemplo desse propósito, ao promover a democratização da cultura, transformando os nossos espaços públicos, monumentos e ruas num encontro de culturas, saberes e sonoridades. Isto porque, para além da dimensão cultural, o festival contribui para a valorização turística e social de Amarante, trazendo à cidade visitantes de diferentes origens e proporcionando novas dinâmicas económicas e culturais” e conclui que “a realização de mais uma edição do MIMO reforça a posição de Amarante enquanto cidade criativa e atenta à importância da cultura na construção de uma comunidade mais participativa e plural.”

A edição deste ano reúne mais de 60 atividades ao longo de três dias. Com uma programação verdadeiramente transcultural — que inclui concertos e DJ sets com artistas de treze nacionalidades, como Portugal, Brasil, Reino Unido, México, Espanha, Palestina, Senegal, EUA, Venezuela, Argentina, França, Gâmbia e Cuba — o festival também apresenta palestras, workshops, oficinas, cortejos, sessões do MIMO Bem-Estar, MIMO para Crianças e roteiros culturais. Tudo isso ocupa não só os palcos, mas também as ruas, parques, igrejas, praias fluviais e recantos da cidade, num verdadeiro mergulho sensorial e comunitário.

Fiel à sua vocação cosmopolita, o MIMO FESTIVAL AMARANTE 2025 apresenta uma edição ainda mais global, inclusiva, arrojada e plural, com propostas que atravessam fronteiras e estilos. Entre grandes nomes consagrados e talentos emergentes, o festival oferece um retrato dinâmico do que de mais relevante e inovador se faz na música contemporânea, tanto em Portugal como no resto do mundo.

Nesta edição, o MIMO traz a Amarante nomes incontornáveis, de Portugal e de vários outros países, num leque abrangente, que vai de Ana Moura e Chief Adjuah formerly Christian Scott, de José James a Aja Monet, de Sona Jobarteh a Roberto Fonseca, de Daddy G (Massive Attack) DJ Set a Carlos Malta & Pife Muderno… passando ainda por  Fogo Fogo, Momi Maiga, Gustavo Beytelmann & Philippe Cohen Solal (Gotan Project), Juliana Linhares, Mocofaia ou Natascha Falcão ou ainda pela roda de samba com o grupo carioca Casuariana.

Em 2024, o MIMO Amarante reuniu 70 mil pessoas, confirmando o carinho do público e a força do evento no panorama cultural. Este ano, a programação foi cuidadosamente  pensada para os habitantes e visitantes da cidade, curiosos, calorosos e participativos, e conta com o apoio imprescindível do Município de Amarante, principal promotor do evento.

Mais do que um festival, o MIMO é um encontro de culturas, gerações e ideias, que transforma a cidade num palco vivo, celebrando a diversidade cultural e a criatividade em todas as suas expressões.

Está a chegar uma nova edição inesquecível do MIMO Festival — gratuito, vibrante e transformador. Uma celebração da música, da cultura e da partilha que promete ficar na memória de todos.

CARTAZ COMPLETO – MIMO AMARANTE 2025 

CONCERTOS/ DJS SETS/ WORKSHOPS/ OUTROS

18 DE JULHO – SEX | FRI

CONCERTOS/ DJS SETS

MOCOFAIA ^BR

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: CINE-TEATRO DE AMARANTE – HORA: 19:00

Mocofaia é um trio formado por Luizinho do Jêje, Marcelo Galter e Sylvio Fraga, que aposta numa criação colectiva, com composições nascidas do diálogo entre percussão, teclados, sintetizadores e voz, centrando-se no groove como linguagem comum. O álbum de estreia, editado pela Rocinante, conjuga tradição e experimentação com uma abordagem autoral, tendo sido aclamado pela crítica especializada. Luizinho do Jêje é percussionista e fundador do Aguidavi do Jêje. Marcelo Galter é pianista, compositor e produtor, activo na cena musical de Salvador e em diversos projectos de investigação sonora. Sylvio Fraga é compositor, escritor e director artístico da editora Rocinante, com um percurso cruzado entre a literatura e a música. O repertório evoca nomes maiores da música brasileira — de Gilberto Gil, Naná Vasconcelos e Tom Jobim a Olodum — e aproxima-se de vozes e ritmos africanos, como Sona Jobarteh, Oumou Sangaré e Francis Bebey. 

BOTAFOGO ^PT

DJ SET

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: LOUNGE MIMO – HORA: 20:30

O duo português é apaixonado pela música brasileira. Naturais do Norte, os artistas têm vindo a conquistar o público de Guimarães e arredores com sets calorosos e cheios de novidades “brazucas”. Com uma pesquisa 

musical cuidada, exploram desde clássicos do samba e da MPB até grooves mais modernos da cena brasileira, sempre com uma abordagem que alia respeito pela tradição à vontade de celebrar na pista. 

JULIANA LINHARES ^BR

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 21:00

Cantora, compositora e actriz nascida em Natal, no Brasil, Juliana Linhares é uma das vozes mais potentes e versáteis da nova cena musical brasileira. Com formação em artes cénicas, cruza música e teatralidade em espectáculos arrebatadores. Foi vocalista do grupo Pietá, conhecido por fundir música popular brasileira com poesia e elementos dramáticos. Em 2021, lançou a sua carreira a solo com o aclamado álbum “Nordeste Ficção”, considerado um marco na música de expressão brasileira. Com direcção artística de Marcus Preto e produção de Elísio Freitas, o disco vai além da música — é um guião teatral e um docudrama em 11 faixas que reinventam a riqueza cultural do Nordeste. Juliana desenvolve uma poética que mistura política, memória, afecto e identidade, com letras que abordam o feminino e o regionalismo. Mas é em palco que ela verdadeiramente se agiganta: a sua expressividade teatral, entrega intensa e força vocal tornam cada actuação uma experiência magnética e comovente. A não perder!

ANA MOURA ^PT

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 22:30

Com um estilo inimitável e uma bela voz, Ana Moura rompe os limites do fado, combinando as suas raízes portuguesas e angolanas para criar uma música vibrante e contemporânea. A estrela portuguesa, que cativou o público de várias partes do mundo, chamou a atenção dos Rolling Stones, com quem partilhou o palco em Lisboa, interpretando ao vivo a balada “No Expectations” ao lado de Mick Jagger. Prince foi outra  estrela internacional que se encantou com Ana Moura, tendo assistido a um dos seus concertos. A artista lançou recentemente o single “Desliza”, que celebra a energia feminina através da ousadia e sensualidade. O título marca um capítulo arrojado na carreira de Ana, ao misturar o fado com sonoridades modernas.

PHEPHZ ^BR

DJ SET

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: LOUNGE MIMO – HORA: 23:00

DJ brasileira, Phephz dedica-se a explorar e celebrar a música do seu país em todas as suas vertentes. Os seus sets são uma verdadeira viagem pelos diversos prismas sonoros do Brasil — do samba ao funk, do axé ao forró, da MPB à electrónica com sotaque tropical. Com uma selecção original e muita energia em palco, 

contagia o público e põe toda a gente a dançar, com actuações que unem festa, identidade e paixão pela música brasileira.

FOGO FOGO ^PT

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 00:00 ⁽⁺¹⁾

A banda lisboeta celebra e reinventa o funaná, ritmo tradicional de Cabo Verde, com uma abordagem contemporânea e cheia de energia, o grupo funde sonoridades do funk, rock e pop com os ritmos quentes e dançantes da música cabo-verdiana. O nome do grupo evoca a ilha vulcânica do Fogo, reflectindo a força e intensidade que caracterizam as suas actuações ao vivo. Desde os primeiros concertos, os Fogo Fogo têm conquistado o público com interpretações vibrantes e incendiárias, tornando-se uma referência na cena musical lusófona. Em Março de 2024, lançaram o segundo álbum de originais, “Nha Rikeza”, que traz uma renovada perspectiva criativa e, em Fevereiro de 2025, comemoraram o décimo aniversário com uma edição especial do seu EP, intitulada “Fogo Fogo” EP (10th Anniversary Edition), reunindo material icónico do grupo. Ao vivo, os Fogo Fogo criam um ambiente de festa contagiante, convidando todos a dançar e celebrar, afirmando-se como uma das expressões mais dinâmicas e autênticas da música afro-lusófona contemporânea.

CAL JADER B2B RITMOS CHOLULTEKA ^{UK | MX}

DJ SET

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 01:30 ⁽⁺¹⁾

Presença constante em festivais britânicos como Glastonbury e Wilderness, o DJ Cal Jader já percorreu o mundo e é uma das figuras centrais por trás do MOVIMIENTOS — colectivo cultural, promotor de eventos e editora londrina. Há quase 20 anos, organiza eventos ao vivo e festas por todo o Reino Unido. Com um estilo marcante — batidas latinas, ritmos acelerados de carnaval, funk tropical e sonoridades globais refrescantes —  ajuda a moldar a cena musical de Londres, actuando regularmente na capital britânica, em vários países da Europa e no carnaval do Brasil. No MIMO, foi convidado para um B2B especial com o DJ mexicano Ritmos Cholulteka, também conhecido como Bruno Salgado Zayas, fotógrafo e DJ pioneiro da cúmbia e dos sons latino-americanos contemporâneos em Portugal. Juntos, irão misturar músicas de diferentes culturas do sound system — explorando sonoridades latinas inovadoras com a perspectiva do bass britânico, transitando por diversos tempos e ritmos, mas sempre com foco na pista de dança. 

PROGRAMA EDUCATIVO

JULIANA LINHARES ^BR
FICÇÕES DO REAL: JULIANA E O NORDESTE REIMAGINADO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE – HORA: 11:00

Este workshop propõe um mergulho na criação artística de Juliana, a partir do seu projeto “Nordeste Ficção”, que costura linguagens como o teatro, a música, o romance de autoficção e o docudrama cinematográfico. Através de uma abordagem sensível e performativa, a artista partilha os caminhos que a levaram a construir uma obra que preserva as raízes da sua terra natal enquanto dialoga com o mundo contemporâneo. A partir de excertos do espetáculo e de temas interpretados ao vivo, o encontro será estruturado como uma conversa aberta — entre partilhas pessoais, referências artísticas, e reflexões sobre identidade, território e criação. A proposta é repensar narrativas sobre o Brasil profundo (e o Nordeste, em particular) sob novas lentes, expandindo fronteiras simbólicas e abrindo espaço para outras ficções do real.

19 JULHO – SÁB | SAT

CONCERTOS/ DJS SETS

DJIIVA ^BR

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PRAIA FLUVIAL DAS AZENHAS – HORA: 17:00

Marise Cardoso é Djiiva, DJ brasileira que emigrou para Barcelona, Espanha, no ano 2000, e tem vindo a actuar em festivais e clubes de mais de 20 países na Europa, Ásia, Médio Oriente e América Latina. Artista sonora experiente e “artivista” dedicada à integração entre música e bem-estar, é professora de yoga, meditação e sound healer, com várias formações realizadas na Índia. Foi a partir dessa vivência que desenvolveu o projecto “Ser Super Sónico”. Utilizando o som e o movimento como ferramentas de transformação humana, propõe programas que vão além do mero entretenimento e procuram potenciar o desenvolvimento pessoal a um nível profundo, através de tecnologias do sentir acessíveis a todos. As sessões M.O.V.E, inspiradas em práticas somáticas contemporâneas (como ecstatic dance, trance dance e meditação em movimento), visam mobilizar os corpos e abrir as mentes nas pistas de dança um pouco por todo o mundo. 

JÉSSICA GASPAR ^BR

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 19:00

Cantora, compositora e bailarina, Jéssica Gaspar move-se com naturalidade entre os ritmos afro-brasileiros e o universo pulsante do Afrohouse, guiada pela força da sua voz, potente e aveludada. A sua música reúne delicadeza e intensidade, ancestralidade e modernidade — uma combinação que, somada às performances poéticas e hipnotizantes, faz dela uma das grandes revelações da nova geração. Estreou-se na música em 2022 com os singles “Capim Dourado” e “Vão Ter que Pagar”. No ano passado, lançou o primeiro EP, “Amor”, e, em 2024, apresentou “Brisa”, criada em parceria com Maz e Antdot — ícones do Afrohouse —, faixa que ultrapassou vários milhões de execuções. A sua canção “Deus é uma Mulher Preta” tornou-se enredo do Bloco Ókánbí no Carnaval da Bahia. A artista integrou o primeiro editorial do programa COLORS no Brasil, criando conteúdo exclusivo para um dos maiores canais de música do YouTube a nível mundial.

MOMI MAIGA ^SN

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CINE-TEATRO DE AMARANTE – HORA: 20:00

Depois do sucesso de “Nio” (2022), que encantou plateias em mais de 70 concertos pela Europa, o virtuoso músico senegalês Momi Maiga apresenta no MIMO Festival seu aguardado segundo álbum, “Kairo” (2024). O novo trabalho consolida sua sonoridade única, fundindo a tradição da kora — instrumento de 21 cordas típico da África Ocidental — com jazz, flamenco e música clássica, e reafirma sua posição como um dos talentos mais promissores da música global na atualidade. Momi vem conquistando a crítica especializada, o público europeu e vários importantes prémios. Aos 28 anos, ele se destaca não apenas como instrumentista exímio, mas também como compositor e cantor de intensa expressividade. Kairo significa “tempo” em mandinga — e este é, sem dúvida, o tempo de Momi Maiga. Um artista que, com sensibilidade e coragem, trata de temas urgentes, como os efeitos do colonialismo, o direito à educação e os fluxos migratórios forçados, abrindo caminhos com sua música potente e transformadora — um convite à escuta profunda e à reflexão.

AJA MONET ^US

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 20:30

Portugal dará as boas-vindas ao universo da aclamada poeta surrealista do blues e activista nova-iorquina Aja Monet. Criada no Brooklyn, começou a escrever os primeiros versos na infância, com apenas 8 anos. É formada em Artes e Escrita Criativa e ganhou notoriedade com a colectânea “My Mother Was a Freedom Fighter” (2017), uma obra amplamente elogiada. Dois anos antes, participou num flashmob em defesa da Palestina e noutras manifestações pela causa. O seu álbum de estreia, “When the Poems Do What They Do” (2023), mistura poesia falada e jazz, e é uma ode a nomes do Movimento das Artes Negras, como Sonia Sanchez, Nikki Giovanni e Amiri Baraka. O trabalho foi nomeado para um Grammy na categoria de “Melhor Álbum de Poesia Falada”, em 2024. Aja Monet não é apenas uma poeta — é uma força da natureza em palco. Com uma presença magnética e palavras que tocam fundo, os seus espectáculos são experiências imersivas onde poesia, música e activismo se cruzam. Cada apresentação é uma celebração da resistência, da ancestralidade e da potência da palavra como instrumento de transformação. A convite do MIMO, estreia-se em palcos lusos.

SUCATA ^BR

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: LOUNGE MIMO  – HORA: 20:30

Residindo no Porto desde 2019, DJ Sucata — também conhecido como Sucata Queen — é uma figura vibrante da cena noturna portuguesa. Brasileiro de origem e criado “no ouro e na sucata”, traduz essa mistura de elegância e irreverência nos seus sets e na sua presença em palco. Cofundador do coletivo Baile Doce, Sucata resgata e reinventa os bailes charme cariocas, promovendo festas que celebram a black music com muito R&B, soul e hip-hop. Além das performances, também está à frente da Sucata Tapes, sublabel da Discrepant Records dedicada a lançamentos experimentais em cassete. Com uma identidade sonora e visual marcante, segue a transformar a noite portuguesa com afeto, ousadia e muito swing.

JOSÉ JAMES ^US

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 22:00

Dono de uma voz de barítono aveludada e inconfundível, José James é cantor, compositor, produtor e fundador da editora Rainbow Blonde Records. Conhecido por transitar com mestria entre jazz, soul, funk, R&B e hip hop, afirmou-se ao longo de 17 anos como um dos grandes nomes da cena soul-jazz contemporânea. Lançou álbuns marcantes como “No Beginning No End”,  “While You Were Sleeping” e tributos a Billie Holiday, Bill Withers e Erykah Badu — sempre com recriações criativas e cheias de identidade. Nascido em 1978, James tem mergulhado cada vez mais na estética do final dos anos 70 — década que inspira o seu novo álbum, “1978: Revenge of the Dragon”, com lançamento previsto para Maio de 2025. O disco mistura grooves dançantes, dub, psicadelia e funk, incluindo versões como “Rock With You” (Michael Jackson) e “Miss You” (Rolling Stones). Destaque para a faixa “They Sleep, We Grind (for Badu)”, que celebra o espírito livre dos artistas. O espectáculo estreia-se em Portugal no MIMO Festival, numa viagem sonora e visual que confirma: José James está à frente do seu tempo — mesmo quando olha para trás.

SAYA ^{ES/ PS}  

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: LOUNGE MIMO – HORA: 23:00

DJ e investigadora musical nascida em Santiago de Compostela, com raízes palestinianas, atualmente radicada no Porto. A sua abordagem multigénero e intercultural reflete-se em sets que combinam ritmos de raiz com géneros como eletrónica experimental árabe, gqom, baile funk, kuduro, deconstructed club e hard drums. Participa em eventos que celebram a diversidade cultural e a resistência, como a festa feminista Brava no Porto. As suas performances vão além da música, sendo espaços de celebração das dissidências e plataformas para dar visibilidade às resistências culturais e territoriais, especialmente no contexto da luta a antirracista.

CHIEF ADJUAH FORMERLY CHRISTIAN SCOTT ^US 

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 23:30

Seis vezes nomeado para os Grammy Awards e vencedor dos prestigiados prémios Edison (Países Baixos) e Doris Duke (EUA), Chief Adjuah (anteriormente conhecido como Christian Scott) é um dos músicos mais inovadores do jazz contemporâneo. Criador da “Stretch Music”, reinventou a linguagem jazzística ao expandir as convenções rítmicas, melódicas e harmónicas, incorporando múltiplas formas musicais, culturas e linguagens. Os seus concertos, apresentados em festivais de renome como o Montreux e o North Sea Jazz, são experiências imersivas que transcendem géneros e emocionam plateias em todo o mundo. Trompetista virtuoso, multi-instrumentista, compositor, produtor e designer de instrumentos e tecnologias sonoras, Chief Adjuah é considerado um verdadeiro arquitecto sonoro. Herdeiro de tradições afrodescendentes e indígenas, integra nas suas criações elementos de espiritualidade, ancestralidade e activismo político. Em palco, entrega-se por completo, oferecendo ao público momentos de rara beleza, força criativa e profunda conexão humana. Um artista visionário que transforma cada actuação numa celebração da liberdade e da inovação.

DADDY G (MASSIVE ATTACK) DJ SET ^UK

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 01:00 ⁽⁺¹⁾

Figura chave no desenvolvimento do trip-hop, teve um papel essencial na cena musical de Bristol, cidade que se tornou referência mundial na fusão entre hip-hop, dub, soul e música eletrónica. Como um dos fundadores do Massive Attack — grupo pioneiro e um dos mais influentes da música eletrónica das últimas décadas — ajudou a moldar o som característico da cidade e a projetá-lo globalmente. A sua trajetória começou nos anos 1980, quando se tornou um dos DJs mais jovens de Bristol. Os seus sets, que misturavam disco, funk, punk americano, rap antigo, soul e dub reggae, tornaram-se lendários, tanto pelas escolhas musicais como pela 

técnica e presença ao microfone. Além do seu trabalho com o Massive Attack, Daddy G manteve uma carreira ativa como DJ. Em 2004, lançou um aclamado álbum de mixagem para a série DJ-Kicks, onde demonstrou a sua versatilidade ao misturar diversos estilos. É considerado uma figura incontornável no desenvolvimento do “Som de Bristol”, frequentemente associado ao trip-hop, ao lado de nomes como Portishead e Tricky.

PROGRAMA EDUCATIVO

LUIZINHO DO JÊJE ^BR
OFICINA DE INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO 

WORKSHOP

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE – HORA: 11:00

Referência da percussão afro-baiana, atua há décadas em blocos afros, grupos culturais e projetos de formação musical. Sua trajetória transita com naturalidade entre o sagrado e o popular, mantendo viva a herança dos toques ancestrais e renovando a cena percussiva com criatividade e consciência. Na oficina, ele propõe uma vivência prática e acessível, focada no aprendizado de ritmos tradicionais, técnicas de percussão e construção de instrumentos. Unindo teoria, criação coletiva e musicalidade de raiz, a atividade valoriza a escuta, o respeito às tradições e o poder da expressão rítmica como linguagem cultural.

CARLOS MALTA ^BR
ESCULPINDO O VENTO – SOPROS E CRIATIVIDADE

WORKSHOP

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE – HORA: 11:00

Com uma trajetória marcada por inovação e excelência nos instrumentos de sopro, Carlos Malta oferece uma oficina que convida músicos e curiosos a experimentarem o potencial criativo do vento em movimento. “Esculpindo o Vento – Sopros e Criatividade” propõe uma imersão musical onde a respiração se transforma em som, linguagem e invenção. O foco está na escuta, na improvisação e na liberdade de expressão, incentivando os participantes a descobrirem suas próprias vozes por meio dos sopros.

GUSTAVO BEYTELMANN ^AR
TANGO CONTEMPORÂNEO – ENTRE A TRADIÇÃO, A IMPROVISAÇÃO E A COMPOSIÇÃO

MASTERCLASSE

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE – HORA: 15:00

Nesta masterclasse, o maestro Gustavo Beytelmann conduz o público por uma viagem musical e reflexiva pelo universo do tango, partindo da sua vasta experiência como pianista, compositor e improvisador. A sessão propõe uma escuta activa e contextualizada, em que os elementos tradicionais do tango dialogam com abordagens contemporâneas da composição e da improvisação, revelando o potencial expressivo e inovador do género. A masterclasse será apresentada em formato de palestra-concerto, intercalando momentos de explicação com interpretações ao vivo ao piano. Ao longo da sessão, Beytelmann demonstrará, em tempo real, os recursos estilísticos, rítmicos e harmónicos que definem o tango — tanto nas suas formas clássicas como nas suas evoluções modernas.

BERNARDO AGUIAR ^BR
O PANDEIRO COMO BATERIA DE BOLSO

WORKSHOP

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE – HORA: 15:00

Reconhecido pela sua versatilidade e por expandir as possibilidades da percussão brasileira, Bernardo Aguiar desenvolveu uma linguagem própria no pandeiro, explorando-o como uma verdadeira “bateria de bolso”. No workshop “O Pandeiro como Bateria de Bolso”, apresenta técnicas avançadas, variações rítmicas e abordagens criativas que transformam o instrumento num universo completo de sons. A atividade é aberta a percussionistas de diferentes níveis e propõe uma experiência dinâmica, onde prática, escuta e liberdade musical se cruzam.

20 JULHO – DOM | SUN

CONCERTOS/ DJS SETS

IBERIAN ENSEMBLE & CONSERVATÓRIO DE AMARANTE ^PT

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: IGREJA DE SÃO GONÇALO – HORA: 16:00 

Composto por intérpretes experientes e reconhecidos no meio da música antiga, o Iberian Ensemble é um grupo de músicos da Península Ibérica dedicado à interpretação e valorização do repertório barroco ibérico e latino-americano. Já o Conservatório de Amarante é uma instituição de ensino artístico de excelência, que acolhe alunos de diferentes idades e níveis, com forte ligação à comunidade local. Juntos, apresentam o concerto inédito “Vento do Atlântico: de Lisboa a Olinda”, que evoca os sons de ida e volta da diáspora luso-brasileira dos séculos XVIII e XIX. A partir de instrumentos históricos — como flauta barroca, teorba, guitarra barroca, arqui-alaúde e violoncelo barroco —, revisitam as sonoridades setecentistas das obras dos compositores pernambucanos Luís Álvaro Pinto (Recife, 1719–1789) e Thomaz da Cunha Lima Cantuária (1800–1878), além das Modinhas Imperiais de Mário de Andrade. O sagrado e o profano, o erudito e o popular cruzam-se nesta performance marcada pela expressividade e pelo diálogo artístico entre Portugal e Brasil.

CASUARINA ^BR

RODA DE SAMBA

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: LARGO DE SÃO GONÇALO  – HORA: 17:00

Com mais de duas décadas de estrada, o Casuarina é um dos grandes representantes do samba no Brasil. Surgido nos bares e rodas cariocas do início dos anos 2000, o conjunto conquistou o país e o exterior com sua musicalidade refinada, repertório vibrante e profundo respeito à história do gênero. A formação atual reúne Gabriel Azevedo (voz e pandeiro), Daniel Montes (violão de 7 cordas), João Fernando (voz e bandolim) e Rafael Freire (voz e cavaquinho) — músicos que dialogam com o legado do género, mantendo vivo o seu espírito original com autenticidade e inventividade. Além de circularem pelo Brasil e por palcos fora do país, seguem cultivando a essência do samba de raiz com apresentações frequentes no Beco do Rato, icônico ponto de encontro na Lapa, Rio de Janeiro. É ali que mantêm viva a tradição das rodas e o espírito coletivo que sempre inspirou sua trajetória. Seja no calor das rodas, em grandes festivais ou turnês mundo afora, o Casuarina celebra a cultura popular com elegância, entrega e alegria — conectando gerações e reafirmando a força do samba como pilar da música brasileira.

NATASCHA FALCÃO ^BR

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 18:30

Actriz, cantora e bailarina nascida no Recife, foi indicada ao Grammy Latino de 2023, na cobiçada categoria de “Artista Revelação”, sendo a única artista brasileira nomeada naquele ano. Em ascensão no Brasil, conquistou de imediato a Academia Latina da Gravação com sua força como intérprete. Em seus trabalhos autorais, como o álbum Ave Mulher e o recente EP Universo de Paixão, mistura com elegância e alegria os ritmos com que cresceu — como coco, ciranda, maracatu e frevo — além de referências do Mangue Beat, movimento surgido em Pernambuco nos anos 1990. Na televisão, destacou-se na novela No Rancho Fundo (2024), da Rede Globo, interpretando a personagem Lola, com quem também cantava em cena e dividia o tema de abertura com Elba Ramalho. A sua participação no MIMO Festival marca a estreia em grandes palcos em Portugal, num momento em que começa a expandir a sua presença internacional — revelando uma artista profundamente ligada às suas raízes e cheia de carisma.

GUSTAVO BEYTELMANN & PHILIPPE COHEN SOLAL (GOTAN PROJECT)  ^{AR | FR}

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: CINE-TEATRO DE AMARANTE – HORA: 19:00

Gustavo Beytelmann, um dos principais nomes do tango argentino, junta-se a Philippe Cohen Solal, fundador do aclamado Gotan Project, numa colaboração inovadora. Juntos, apresentam “The Human Seasons”, espetáculo inspirado no célebre poema de John Keats, que relaciona a natureza humana às quatro estações do ano: primavera, verão, outono e inverno. Unindo piano e beats eletrónicos, o concerto funde as improvisações de Beytelmann com as texturas sonoras de Solal, criando uma nova linguagem musical que cruza tango e música eletrónica. Para além da fusão sonora, “The Human Seasons” distingue-se pelo seu forte componente visual e narrativo, proporcionando uma experiência imersiva onde som, poesia e imagem se fundem. A proposta reforça a reinvenção do tango no século XXI, mantendo a sua essência, mas explorando novas formas de expressão artística. Uma viagem sensorial marcada pela emoção, inovação e beleza.

CHARROCK ^MX

DJ SET

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: LOUNGE MIMO – HORA: 19:00

Charrock é um DJ mexicano radicado no Porto, conhecido pelos seus sets vibrantes e pelas misturas de géneros e ritmos como cumbia, salsa, reggaeton e outros sons sul-americanos. Habituado a pistas quentes e cheias de movimento, as suas atuações em espaços como o Porto Art Square e o Museu do Carro Eléctrico conquistam pela energia e pela forma como transformam o ambiente numa verdadeira celebração. Leva também essa vibe para o universo digital, conectando públicos diversos com a força dos seus grooves.

CARLOS MALTA & PIFE MUDERNO ^BR

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 20:00

Fundado pelo multi-instrumentista, compositor e arranjador Carlos Malta, o Pife Muderno celebra 30 anos de carreira a reinventar as flautas de pife numa linguagem vibrante e contemporânea. O Pife Muderno é reconhecido por reinventar o uso das flautas de pife, tradicionais do Nordeste brasileiro, inserindo-as num contexto moderno e sofisticado. O sexteto é composto por músicos virtuosos: Andrea Ernest Dias, Marcos Suzano, Durval Pereira, Bernardo Aguiar e Fofo Black. Combinando elementos da música popular brasileira, choro, maracatu, jazz e até funk, o grupo cria uma sonoridade única, inovadora e profundamente enraizada nas tradições culturais do Brasil. Ao longo da carreira, já actuou em palcos de diversos países, como França, Japão, Alemanha e EUA, sendo uma referência internacional da música instrumental brasileira. Neste concerto, o grupo presta homenagem aos 80 anos de Edu Lobo. O álbum Edu Pife apresenta clássicos compostos com Vinicius de Moraes, Chico Buarque e a icónica “Arrastão”, eternizada por Elis Regina.

CALIENTE ISA ^VE

DJ SET

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: LOUNGE MIMO – HORA: 21:00

Caliente Isa é uma DJ venezuelana a viver em Portugal, com uma seleção que passeia com naturalidade entre ritmos latinos orgânicos e batidas de clubbing mais intensas. Nos seus sets, sons de raíz e atmosferas eletrónicas convivem num equilíbrio que convida tanto à dança quanto à escuta atenta. A sua curadoria reflecte um olhar afiado sobre a diversidade sonora da América Latina, sempre com muita energia e autenticidade na cabine.

SONA JOBARTEH ^GM

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 21:30

Sona é uma das artistas mais influentes da música africana contemporânea. Nascida na Gâmbia, em uma família griot com mais de sete séculos de tradição, é a primeira mulher a ganhar projeção internacional como mestre da kora — instrumento de 21 cordas tradicionalmente reservado aos homens na África Ocidental. Seu 

feito representa uma revolução em uma das mais antigas linhagens musicais do mundo. Criada entre a Gâmbia e o Reino Unido, iniciou sua formação musical na infância, estudando na Royal College of Music e na Purcell School, onde se especializou em violoncelo, cravo e composição. Essa base clássica, aliada à tradição oral familiar, moldou uma artista de rara versatilidade. Ela também possui formação em filosofia e etnomusicologia, com pesquisas em música africana que enriquecem sua obra. Seu trabalho funde a música mandinga com influências do afrobeat, soul, música clássica e afropop. Em seu mais recente álbum, Badinyaa Kumoo (2022), reafirma sua força artística com canções que celebram a unidade, a justiça e a identidade cultural africana. Com uma sonoridade envolvente e um posicionamento social claro, a artista conecta passado e futuro com elegância, firmeza e profunda musicalidade.

ROBERTO FONSECA ^CU

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO- HORA: 23:00

Um dos nomes mais respeitados da música cubana atual, Fonseca nasceu em Havana em uma família profundamente ligada à música. É multi-instrumentista, compositor e pianista virtuoso. Iniciou-se na percussão, mas foi ao piano que encontrou sua voz artística, começando a tocar aos 8 anos e a compor aos 14, influenciado pelos ritmos tradicionais cubanos de matriz africana e por lendas do jazz como Herbie Hancock e Keith Jarrett. Sua carreira internacional ganhou força em 2001, ao integrar a orquestra de Ibrahim Ferrer e, em seguida, participar da formação do Buena Vista Social Club, com quem realizou centenas de concertos pelo mundo. Desde então, consolidou-se como um elo criativo entre a tradição musical cubana e as sonoridades do século XXI. Seus álbuns exploram fusões sofisticadas entre jazz, cadências cubanas, música clássica e elementos eletrônicos. Fonseca colaborou com nomes como Gilles Peterson, Mayra Andrade, Raul Midón, Fatoumata Diawara e Carlinhos Brown, confirmando sua versatilidade e seu papel como embaixador da música moderna de seu país. No MIMO Festival, apresenta o espetáculo do seu mais recente álbum, La Gran Diversión (2023), em que homenageia os salões de baile de Havana dos anos 1950. Com Roberto Fonseca, o encerramento do festival promete ser um verdadeiro baile cubano — efervescente, contagiante e cheio de alma.

FAROFA ^BR

DJ SET

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO – HORA: 01:00 ⁽⁺¹⁾

Pesquisador e produtor cultural de São Paulo, radicado no Porto desde 2014, Farofa se define como um brasileiro movido pela música e pelas histórias que ela é capaz de entrelaçar. Na cidade, tornou-se uma figura 

central da nova cena de DJs, organizando festas temáticas e abrindo espaço para artistas emergentes de Portugal, do Brasil e de diversas partes do mundo. Com uma pesquisa musical refinada e um olhar atento para as pistas de dança, Farofa constrói sets que atravessam décadas e continentes. Seu estilo é marcado pela fusão de sonoridades retrô — como disco, soul e funk — com batidas eletrônicas contemporâneas, em diálogo com influências da música africana, brasileira e latina. Nosso DJ residente vai animar a última noite do MIMO Amarante. Ele dança, salta e canta — e faz todos vibrarem ao som de músicas eletrizantes. É festa em sua essência: alegria, ritmo e entrega total.

PROGRAMA EDUCATIVO

MOMI MAIGA ^SN

O UNIVERSO DA KORA: TRADIÇÃO E EMOÇÃO WORKSHOP

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE – HORA: 11:00

Nascido no Senegal e herdeiro da tradição griot, Momi Maiga é um virtuoso da kora — instrumento de 21 cordas cuja sonoridade hipnotizante está no coração da música mandinga. Neste workshop em formato de palestra-concerto, o artista partilha a riqueza da tradição oral da África Ocidental, explorando a técnica da kora, o seu papel na cultura senegalesa e os caminhos criativos entre a improvisação e a composição. Revela como este instrumento pode ser ponte entre o passado e o presente, unindo a memória ancestral a uma expressão musical profundamente actual. Uma oportunidade rara de escutar, aprender e sentir a força de uma herança que se mantém viva e em constante transformação.

MARCELO GALTER ^BR

PIANO EM PERSPECTIVA: TROCAS SOBRE O PROCESSO CRIATIVO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE – HORA: 11:00

O pianista Galter propõe um espaço de partilha e investigação em torno do piano e da criação musical. Pianista, improvisador e compositor baiano com forte ligação às tradições afro-brasileiras e à música contemporânea, Galter traz para este workshop reflexões sobre os caminhos do processo criativo, a improvisação como linguagem e o piano como território de encontros sonoros. Mais do que uma aula técnica, trata-se de uma vivência em que o pensamento musical se entrelaça com práticas intuitivas, histórias, referências e experiências de quem vê na arte uma forma de expressão, escuta e transformação.

SOBRE AMARANTE 

Localizada na Região Norte de Portugal, Amarante distingue-se pela sua natureza criativa, pela riqueza natural, histórica e cultural. Banhada pelo rio Tâmega e abraçada pela serra do Marão, Aboboreira e Meia Via, oferece a quem a visita uma combinação única de paisagens deslumbrantes, património arquitetónico e autenticidade.

No centro histórico, destacam-se a imponente Igreja e Ponte de São Gonçalo, ícones incontornáveis da cidade, envoltos em lendas e tradições que marcam a identidade local. Amarante é também reconhecida como terra de cultura, com nomes de referência como o pintor Amadeo de Souza-Cardoso, Agustina Bessa Luís, Teixeira de Pascoaes, Acácio Lino e tantos outros.

Enquanto destino turístico, Amarante convida à descoberta de trilhos naturais, em pleno centro da cidade, termas e aldeias pitorescas, bem como a saborear a gastronomia local, famosa pelos doces conventuais e pela hospitalidade das suas gentes.

Comprometida com a sustentabilidade e a preservação ambiental, Amarante integra a rede internacional Green Destinations, assumindo-se como um destino responsável, que valoriza o equilíbrio entre tradição, inovação e qualidade de vida.

Amarante é, assim, um convite aberto a viver a verdadeira essência de Portugal — um destino onde a Natureza Criativa se revela em cada paisagem, monumento e experiência.

SOBRE O MIMO FESTIVAL

Com 61 edições realizadas em 14 cidades, o festival já atraiu mais de dois milhões de pessoas apaixonadas por arte e expressões sonoras de diversas partes do mundo. Sempre com entrada gratuita, o MIMO oferece uma experiência transformadora e acessível, que vai além do palco.

O MIMO é um festival multipremiado nos lados do Atlântico. No Brasil já conquistou três galardões nos Brasil Design Awards (em 2018, Bronze em Cenografia, Design de Ambientação; em 2019, Prata em Cenografia, Design de Ambientação e Bronze em Comunicação Visual, e, em Portugal, dois galardões nos Iberian Festival Awards, para a Melhor Infraestrutura, em 2018 e em 2019.

O MIMO Festival faz da música uma ponte entre culturas e gerações — uma travessia que o levou a ecoar também na Europa. Ocupa cidades de valor histórico, transformando ruas, praças, igrejas, museus e lugares únicos — típicos, inusitados ou quase secretos — em espaços abertos a múltiplas manifestações artísticas, da música ao cinema, dos debates às oficinas e workshops que celebram a diversidade cultural em toda a sua potência.

O MIMO transcende o formato tradicional de festival — esse é seu grande diferencial. Espaços históricos ganham novos usos como cenário para criações contemporâneas. Nesse encontro entre passado e presente, preserva a memória cultural, estimula a criatividade urbana e transforma a música em instrumento de inclusão, aprendizado e 

descoberta. Multigénero por natureza, cruza tradições e vanguardas, combina linguagens populares e eruditas, e abre espaço para sonoridades originais e propostas pouco convencionais, proporcionando ao público descobertas que dificilmente faria fora dessa vivência. No MIMO, a música é o que conecta…, a cultura…, o que transforma.

Nascido em Olinda, o MIMO Festival percorreu um impressionante e desafiador caminho por cidades como Recife, João Pessoa, Ouro Preto, Paraty, Tiradentes, Rio de Janeiro, São Paulo, Itabira, Serra e São Francisco do Sul. Em 2016, iniciou sua trajetória internacional com edições em Amarante, Portugal — marco na expansão além das fronteiras brasileiras. No ano seguinte, chegou ao Reino Unido, levando sua programação a Glasgow, na Escócia. Em 2025, dará mais um passo significativo ao se tornar parceiro do Jazz in Marciac — um dos festivais de jazz mais prestigiados do mundo — no âmbito da Temporada Cruzada Brasil-França / Saison Croisée France-Brésil 2025. A parceria reforça sua projeção internacional e consolida o MIMO como elo de intercâmbio artístico e cultural de alto nível, mantendo viva a essência brasileira que o originou.

Cerca de quatro mil músicos já passaram pelo MIMO Festival, protagonizando mais de 600 concertos memoráveis que marcaram gerações. Entre os nomes que integraram a programação estão Herbie Hancock, Pat Metheny, Buena Vista Social Club, Chick Corea, Egberto Gismonti, Philip Glass, Tom Zé, Salif Keita, Gilberto Gil, Teresa Salgueiro, Maria João Pires, Richard Bona, Emir Kusturica, Oumou Sangaré, Jacob Collier, Richard Galliano, Rui Veloso, Mayra Andrade, McCoy Tyner, Hermeto Pascoal, Goran Bregović, Hamilton de Holanda e Ibrahim Maalouf. Além das apresentações, artistas compartilham suas experiências em sessões de cinema, workshops e debates, ampliando o alcance e promovendo uma intensa troca cultural com o público.

O MIMO é um festival singular no panorama cultural global, por sua capacidade de descentralizar a cultura e levar, de graça, uma programação de excelência a cidades muitas vezes fora dos grandes circuitos. Movimenta a economia local e regional, impulsiona o turismo e fortalece o vínculo das comunidades com sua própria identidade, promovendo acesso e inclusão.

A existência e a continuidade do MIMO Festival só são possíveis graças a parcerias sensíveis ao seu conceito e comprometidas com o acesso à cultura. Sejam instituições públicas ou agentes privados, são esses parceiros que reconhecem o valor transformador da arte e tornam viável a realização de uma programação cultural de impacto, gratuita e inclusiva, em diferentes territórios.